主题：花样诗词第82届诗词风云教学专场【度华年】《临江仙》教学帖

手艺人说，三天不练手生。写字亦是如此。我已超过许多个三天没有写诗词了，当是手生得很。

想吹一场诗词风云，选择什么词牌好，与小七交流时，我正在敲打着《临江仙》还未发出，她的字色就发到我眼前了：《临江仙》，心有灵犀了。

说是要写一篇教学，这可真是难为我了。关于《临江仙》词牌的由来，请大家自行百度。将先贤稿件搬至此，也占了我的空间与时间哈。

说到教学，我惭愧了。我只能浅说一下创作中的小技巧，与君交流，共同进步吧。

在说《临江仙》之前，先说说“正体”“变体”，至于“同名异调”和“同调异名”这里就一笔带过不展开说了。为什么有正体和变体之分？

《临江仙》双调小令，唐教坊曲。唐教坊是指唐代管理宫廷音乐的官署，也就是唐代的宫廷音乐机构，唐教坊曲是御用歌舞音乐机构专习的曲子，时空穿梭等质换算一下大抵就是我们的滚石唱片公司一样。再换算一下，最先写的为“正体”。后面翻唱便是“变体”了。这也跟我们当下一样，原唱不出名，翻唱一唱就碾压原唱，红遍大江南北了。

古诗词，律，音韵，并非只是简单的几个字拼凑出来表个意思，而是可以朗朗上口，爽口传唱的，音韵之美说的就是此。一首好词曲一经出世，听者皆喜，传唱度高，翻唱的人就多了，而每一个人对音韵、音律的把控，及对情感的输出是不相同的，于是便有了字数、句数、句读、押韵、韵脚平仄等不同。说到此就要提及一个名人，他叫贺铸，他就是一个特别喜欢翻唱的人，他有才是肯定的，他不但爱翻唱还爱给自己新创的词取别名，那时没有版权一说，原创者还极是喜欢有人来唱和，来唱和的人越多，咖位越大，说明你的原创创得好。但是，给读者们带来不少的麻烦。

 

在那个词曲盛行，文化超级自信的时代，类似于老贺这类风尚一直盛行不绝，如是也就有了“同名异调”和“同调异名”许多词牌多有别名，比如：《忆江南》又名《望江南》《江南好》《梦江南》，《蝶恋花》又名《鹊踏枝》《凤栖梧》……，《如梦令》和《阮郎归》都有一个别名叫《宴桃源》，《浪淘沙》《谢池春》有个共同的别名叫《卖花声》……而回到《临江仙》它也有别名且很多《谢新恩》《雁后归》《画屏春》《庭院深深》……之以《临江仙》在钦谱上正体和变体一共十一体，俗称十一格。

 

十一格的共同点：皆为平声韵。

十一格的不同点，那真是各有各的不同：（此处我就举三例，余下的请君度）

 

和凝的这首临江仙，正格，双调五十四字，前后段各四句，三平韵

海棠香老春江晚　    小楼雾縠空濛      翠鬟初出绣帘中　    麝烟鸾佩惹蘋风　

中平中仄平平仄（句）中中中仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）

碾玉钗摇鸂鶒战　    雪肌云鬓将融　    含情遥指碧波东　    越王台殿蓼花红　

中仄中平平仄仄（句）仄平平仄平平（韵）平平中仄仄平平（韵）中平平仄仄平平（韵）

 

徐昌图的这首临江仙，双调五十八字，前后段各五句、三平韵。我个人是喜欢这一格的，据不完全统计《临江仙》十一格，添此格的先贤大咖不少，晏几道，陈师道，陆游，史达祖，赵长卿……

 

饮散离亭西去　   浮生长恨飘蓬　    回头烟柳渐重重　   淡云孤雁远　    寒日暮天红　

中仄平平中仄（句）中平中仄平平（韵）平平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄（句）中仄仄平平（韵）

今夜画船何处　    潮平淮月朦胧　   酒醒人静奈愁浓　    残灯孤枕梦　   轻浪五更风　

中仄中平中仄（句）平平中仄平平（韵）中平平仄仄平平（韵）平平中仄仄（句）中仄仄平平（韵）

 

贺铸的临江仙   双调六十字，前后段各五句、三平韵   在徐昌图的那一格上，多了两字，就是上下片的起首句各多一字，上下片其后三拍相同。添这一格的大咖尤其多，且多为名篇，有苏子《临江仙·夜归临皋》、《临江仙.送钱穆父》、杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》、陈与义《忆昔午桥桥上饮》、冯延巳《冷红飘起桃花片》、秦观《十里红楼依绿水》 、元好问《荷叶荷花何处好》、纳兰性德《寒柳》。这一格是我最为喜欢的一格。我偶然算了一下我偶像苏东坡写这一格的临江仙是蛮多的。

 

巧剪合欢罗胜子　    钗头春意翩翩　   艳歌浅笑拜嫣然　    愿郎宜此酒　      行乐驻华年　

中中中中平中仄（句）平平中仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）仄平中仄仄句   （中）仄仄平平（韵）

 

未至文园多病客　    幽襟凄断堪怜　    旧游梦挂碧云天　   人归落雁后　      思发在花前　

中中中中平中仄（句）中平平仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）中平中仄仄（句） 中仄仄平平（韵）

 

《临江仙》字数最多的一格，是双调62字格，为晏几道所写，与上述徐贺两格后三拍相同，不同点是起首两句各为七字句，一般同字数，韵脚为平仄时，建议最好使用对仗句式，最为体现音韵律之美。

 

《临江仙》最为大家耳熟能详的名篇有：

临江仙·滚滚长江东逝水【杨慎】

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

 

《临江仙.送钱穆父》 【苏轼】

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

 

《临江仙》【晏几道】

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

 

《临江仙?夜登小阁忆洛中旧游》【陈与义】

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

 

《临江仙· 庭院深深深几许》【李清照】

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

 

 

怎么创作，创作过程中重点在哪里，笔触落点在哪里，中心思想怎么体现，遣词造句怎么提炼，真没有定式，唯有作者的天赋、后天的努力，以及作者的顺心顺意真心真意。

 

但是大致方向要有，词的要义与方向且对所有人来说应该是相通相融合的。

 

有人说词的创作注意营造深微幽隐的意境，以清词丽句构造意蕴朦胧之美，诚然说得没有错，但是不适合每一个人，毕竟词之格局，还有豪放一派。李清照写出这样的句子“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼，”定为婉约派。苏子写出这样的句子“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”定为豪放派，可见创作没有“模具”，唯有灵心走笔。

 

心里有了声音，如何表达出来，才是关键。写诗词跟写普通作文其实没有什么两样，不同的是诗词要按格律来书写。写诗词要注意的是：

1、你得明确中心思想，你想说什么，做什么。

2、铺陈手法要得当，你不能东一下西一下层次零乱，这一句所写的，对你前句与接下来的后一句有无帮助，有无烘托，有无递进，有无把控，有无勾连，有无回护，有无拓宕等。

3、造景要和谐，天有太阳雨，“道时无晴却有晴”，但你不能凭空出现两极反差的景，所以最起码前面得有字句来作铺垫，你不能为了就一个韵脚在一个场景里同时淋着大雨晒着月亮对吧，也不能为了造奇妙好看的景用上不符合自然规律的词组吧。

4、结构要统一，一首小令上下片加起来不过几句，结构要稳，要紧，不能就那么几句你还各说各的，彼此之间没有照应，说到这里就是遣词造句的功夫了。

5、莫要误会了古朴与浅白，有的人困在“古诗词一定要古朴”里不能自拔，一味的把古人的句子打散重组，一味的泥古，这很不可取，过于泥古的句子读来乏味，且失了自己的灵根性。他人的情绪，时代，氛围，不能完全融合于你的心绪，你的时代。现代人，应该有自己的张扬个性，有些字，在古代适用，在现代的你身上未必适用。每个时代有每个时代的缩影，大凡流传千古的诗篇，都是大家能读懂的，即使是没有读过句的人，旁人念了出来，他也是能走心的，比如：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。哪个老 百 姓不懂 ？再比如：此情无计可消除，才下眉头，却上心头，那个老 百 姓不懂？没读过书的一听都明白可对。浅白与浅薄不同。浅白，是浅显又有趣。浅薄，是肤浅不朴实。这个度可要把握好了。

6、建议于初学者，先粗笔拉起框架，再细心打磨，你可以先用直白的话架构起骨架（如同写小作文），再用细密的语言来替换粗浅的语言，中国语言之大美就在于她的多变性，融合性，通感性。比如：打开窗子看到雨停了==雨罢窗前窗半开。

7、通感手法，就是一种修辞手法。一种有效的写作技能，能用最灵性的语言更加生动形象真实的增加表达力，表现力，为句子增添光彩。通感手法的造就，是离不开日常生活中的观察的，例：“红杏枝头春意闹”这个“闹”就是运用了通感手法，把红杏拟人化了。“春风又绿江南岸”，这个“又绿”也是运用了通感手法，把春风拟比成丹青手了。通感手法，就是以感觉写感觉，而人的感觉不外是视感、听觉、嗅觉、味觉、触觉等方面，把这些感觉通过比喻或形容沟通勾连起来，是能达到意想不到的语言美感的。

8、虚实相结合，化虚为实，而又虚中浸实，写情以景渲染，以愁而结句不言愁，其愁自见，方可耐人寻味。字句能击中读者之心能引起共鸣，其作品便是入了人心了。虚实结合的词有：李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》、诗有：王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。

 

《临江仙》的创作要领，你掌握了或者说你从上述中窥得其半，写《临江仙》便不难了。

1、按词牌格式填写就是了。写完之后你读三遍，一遍比一遍读得快，仍通顺不拗口，那你再修改，读起来如德芙巧克力般丝滑，恭喜你，基础算是打好了。

2、最常见的格式特别注意事项：

（1）上下片各五句、三平韵58字的格式，建议上下片起首两句，宜采用“仄领式”对仗手法。

（2）上下片各五句，各三平韵60字的格式，建议上片起首两句，宜用对仗手法，全词第一字建议用仄领式。上下片结尾两个五字句，一定要对仗，当然若你的意境烘托有更好的词句又难以做到对仗，可放宽，毕竟有例词在前。

（3）声韵要和谐，长短句错落有致，音节要和谐，（特别是用平声：四支五微八齐十灰[半]通用，要注意）

（4）常见的三个格式中的六字句，结构基本上都是二四结构，提醒，别写成三三结构、一五结构。可能新学的亲有些不明白啥是二四结构，三三结构，一五结构，我这里简单举例说一下。

例：

饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。   饮散/离亭西去，浮生/长恨飘蓬。（二四结构）

月光色女子香，泪断剑情多少。   月光色/女子香，泪断剑/情多少。（三三结构）

对闲窗月满枝，叹迅景似梭飞。   对/闲窗月满枝，叹/迅景似梭飞。（一五结构，有领字的句式）

（5）60字格式，上下结都以5字句作结，格式最为常见，使用者与现存词作最多，句式特点76755。两个5字句，一般作对偶句，也可以用流水对，当然你也可以不用，建议你用是能更好的体现音韵之美，这一格律，七字句连接6字句，特别适合抒情，这首的代表作有明代杨慎的滚滚长江东逝水，豪放高亢又不失含蓄深沉，可谓经典中的经典，曾作为《三国演义》电视剧的主题曲，由杨洪基老师演唱，红遍大江南北，经久不衰，历久弥香。

（6）最后提示，无论哪一格，遇上最后两个五字句，一般例词是对偶句，但并没有硬性要求非得工对，也可用流水对，也可以按你的意境出字句，不必拘泥此，非对偶的例词多有名篇存世。遇上前两个六字句，或是后两个五字句，对于，对仗功夫掌握不到家的一些初学入门的同学来说，建议慎酌，可以去写张泌这一格，这一格全篇不要求对仗。

临江仙

张泌（五代词人）

烟收湘渚秋江静，蕉花露位愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟月鬓绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。

 

3、声自心内起，遣词造句切莫晦涩不明，云山雾罩。直击人心的句子方为好句。

4、上片的结尾句要为下片的起首句或做铺垫，或做牵引，或留白。中间挑梁句要做到上承下启，全词词脉断不断，这句很关键，下片的结拍句要为全篇撑起力，不能吊尾软弱，不留空洞苍白无力感。

 

好了，今天就浅聊到这里，如需交流，请加Q日常交流。

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