李贺的诗，将色彩揉在诗句里，每一句都能成为画中浓墨重彩的一笔，读来瑰丽无比。又将天马行空的想象力融化在笔墨中，每句读来只觉得不可思议，但仔细想来又似乎应该如此，令人不得不叹服于李贺才学之广博、文思之浩瀚。

最让我印象深刻的便是《雁门太守行》一诗，塞外苦寒，他偏能写得饱满鲜活，边关倥偬，他偏能写得壮志满怀。整首诗读来，没有“可怜无定河边骨”的凄苦，没有“将军百战死”的沉痛，没有“古来征战几人回”的无奈，没有“春风不度玉门关”的怆然，有的却是报效家国的慷慨激昂。更难得是，这首诗的写法更类似于绘画，讲究层层递进、浓墨重彩，每联均有颜色，将整幅边塞画卷徐徐展开，跃然眼前，不再是单调沉闷，而是活色生彩。能将边塞景色描写至如此淋漓尽致的境界，除却“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，便是这首《雁门太守行》了。

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

首联写的是“势”。黑云压城，仅这四字，便营造出了紧张压抑的氛围。“黑云”二字所指，不单是天象变化，更是表明此时敌军已兵临城下，战争一触即发，呈山雨欲来之势。面对敌军来势汹汹的进攻，我方镇定自若，列阵迎敌。下半句以“甲光向日”对“黑云压城”，氛围逆转的同时，进一步凸显出我方士气，如日破重云、无惧来敌虎狼之师。“金鳞开”三字，以阳光照射铁甲后的耀眼之感，为守城将士平添几分肃穆与庄重。首联里，上半句的沉闷与下半句的明亮形成了强烈的对比，给人以视觉感官上的冲击。宋王安石曾说，既是“黑云压城”，又何来“甲光向日”，指出了这句诗内容的不合理性，但正是这种看似不合常理的描写，才使画面更加生动、对比更加鲜明，铺陈出的“势”更为逼人。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

颈联写的是“景”。古诗描摹边塞之景，多是形容其辽阔荒凉，而在李贺笔下，却别有一番滋味，让画角声中流溢出的秋意，更添了几分别致，几分凄凉。普通的泥土，被称作“燕脂”，又作“胭脂”，既显秾艳油润，又与战场上喷涌而出的鲜血相映。泥土上干涸的鲜血，被称作“夜紫”，夜晚雾气凝重，暗红色的血迹显出一片紫色，“胭脂”“夜紫”二色的使用，让笔下的战争场景有了颜色、有了形貌，裹挟着边塞的刀光剑影扑面而来。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

颔联写的是“兵”。“易水”二字为典故，荆轲刺秦王，高渐离于易水相送，击筑而歌，故燕赵之地，多慷慨悲歌之士。寒风卷红旗，兵骑赴易水，悲壮之感油然而生。这些卫国戍边的人啊，是儿子，是丈夫，是父亲，可此时此地，他们却是边关最坚实的屏障，最锐利的刀枪。尽管天气苦寒，尽管鼓声喑哑，可他们的信念绝不因此动摇。这一联看似是写环境的艰苦、作战的艰难，但从中看到的，却是整支军队无畏无惧，誓死卫国的豪情。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

尾联写的是“志”。上半句同样用到战国时燕国的典故，燕昭王于易水边筑高台，置黄金于其上，招揽各国才俊，时人称为“黄金台”，燕王求贤若渴，燕国也由此昌盛。李贺生平有志报国，“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”便是他内心的真实写照。李贺少有才名，可惜却怀才不遇，因此诗中多言志，满纸皆是报国情怀。相传《雁门太守行》是李贺相赠韩愈诗集的首篇，所以尾联一句，或多或少存着一些希望被提携的期冀在其中。所以这首诗，写的是战场的烽烟，是诗人的心曲，更是一位壮志难酬的书生心里最深沉的的报国之路。