主题：狼埔军校第58届『中国传统色』第二轮B队山河锦绣散文02：玉色[点名新春@平安是福] 

少年时读书不求甚解，喜爱古龙，曾经得意模仿过这样的句子：

“有一种酒绝对不能喝，它让愁人断肠；

有一种颜色使人憔悴，它的名字叫伤心碧。”

读李白的“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，我仿佛看到秋冬之交，羁于旅途的诗人登高远眺，烟霭衬暝色，归鸟宿寒山，高楼难望乡，斯人立空阶，林色虽美，家乡却远在长亭短亭尽处，景入愁肠，更添几分断肠，在游子的眼中，寒山的绿成了忧心的颜色。

为了印证真的有一种颜色让人心灵受创，我翻找过一些诗词予以佐证。如：

“清江锦石伤心丽，嫩蕊浓花满目斑。”（杜甫《滕王亭子》）

“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”（白居易《长恨歌》）

“晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。”（纳兰性德《菩萨蛮》）

伤心人别有怀抱，对于饱受战乱和分离杜甫，不管是长安的花鸟，还是锦江中的彩石，看什么都是伤心的颜色；见证过唐皇和杨贵妃的爱情悲歌，行宫里清冷的皎白月色都能勾起白居易的一抹哀伤；对于一生至情至性的纳兰性德，悼亡词中字字是悲凉的相思，句句让人痛彻心扉，从隔帘的月色中幻化出亡妻的身影，又如何不叫人难过伤心？

后来读文学赏析，发现各家对诗文中“伤心”一词有不同的理解，有取本意形容心情哀痛的，只诉心境的，如“今日山城对垂泪，伤心不独为悲秋”（李益《上汝州郡楼》）；有说作“惊心”理解，如“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》），有说作“极甚”理解，如我一度认为的这首号称“百代词曲之祖”中的“伤心碧”应做作忧心的本意理解，但在相当一部分人理解中，当时李白客观地描写眼前的实景，即虽是秋冬交替的时节，黄昏中的常青树林在烟霭衬托下，显得更加碧绿。

有人分析，李白虽然在《望庐山瀑布》中有色彩上的幻觉，但其人自带仙气，很难有大悲大恸，不会把情感具体到某一种具体色彩中，所以伤心碧只是对绿的一种据实抽象描写，大致形容山林十分的绿。

“伤心”被视为副词，作“十分、极甚”理解，现在在淮扬方言中还较为常见，如形容食物可口，可以说“好吃到伤心”，甚至心情不好，也可以说“难过到伤心”。是在古代“伤心”作“极甚”理解普遍存在，只是现今只萎缩到存在个别次方言中，还是这种副词作用只存在淮扬方言中，这只怕又是一段公案了。

诗文创作通常讲究格调，有胸臆，很少通篇据实写实，如元曲四大家中马致远和白朴都写过《天净沙》，两篇都是写秋景的佳作，马致远在《秋思》中以“断肠人在天涯”收尾，寥寥数字好似点睛之笔，完成了景与情瞬间转换，将游子的惆怅迸发开来，直击每位读者的心扉，超越白朴笔下通篇秋景的恬淡闲适，成为千古名篇。

寓情于景，情景交融是历代诗家创作的通用手法，可以是触景生情，也可以是借景抒情。如陆游七十五岁时重游沈园，园景依旧，物是人非，四十年前体态轻盈面容姣好的唐氏犹如《洛神赋》中的女神芳仙踪难觅，留下 “伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”，彼时的春波之绿对于诗人陆游就是伤心之绿。

相对李白豪迈奔放，清新飘逸，特别是经安史之乱后的杜甫诗风更加沉郁，作为借景抒情的高手，他擅长借景抒情，在山河破碎困守长安之际，连花与鸟都感受到了他的凄苦；避乱四川后，蜀地繁花似锦带给他的不是心灵的安静，反而更加激荡内心的忧郁。

不管是借景抒情还是触景生情，诗家笔下的景或色都是自身心情的写照，即先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。

正如辛弃疾所言：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。如果不是愁肠人，如何看见伤心色？