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开句惊艳,引人入胜,能令灵魂乍然失重必然是一首好诗(词),解读鉴赏议论过程中作者之“我”与诗几乎融为一体,且用词讲究,语言优美,是一篇佳作!
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临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
【作者】陈与义 【朝代】宋
忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里,吹笛到天明。
二十余年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。
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什么是失重的感觉?
游乐场里的海盗船、过山车、快速行驶的车辆不减速通过陡坡时,那种心脏骤然脱离了身体躯壳的感觉就是失重。
第一次读到”杏花疏影里,吹笛到天明。“这一句时,思维骤然一滞,灵魂乍然失重。
其时月明如水,流水无声,楼台寂寂,树影婆娑,几人席地而坐,笛声婉约清扬,或喁喁低语,或一语不发,或泣或哭,或渭然叹息。
曲罢,夜尽天明。
无论古文或是诗词,先贤作文,都讲究以物抒情,以物咏志,其意在言外,大音希声,大象无形。
琴文书画,形不同而里同,意犹未尽,引人遐想之境,才是真正的精华。
这首临江仙,是作者陈与义退隐隐居时所作。作者退居之前,天下尚太平无事,其后女真崛起,攻入东京,俘虏徽、钦二帝,北宋灭亡,史称”靖康之变“。
国破家亡,山河破碎,凡有志者,还有几人能够”午桥桥上饮“?
夜沉沉,柳笛声凄,回想二十年前,与多少豪杰俊才,在东京午桥之畔,聚与一堂,推杯论盏,吟诗作对,兴起高歌,兴尽浅吟。
如今国恨家愁,月光流水,杏花疏影,处处都是诉不尽的忧愁凄苦。
而抛开那个时代的背景,仅这首词的言外之境,也不禁让人掩卷深思,浮想联翩。
诗如画,诚不欺我。
午桥饮宴,是熙熙攘攘人声鼎沸的盛世画卷,是少年的鲜衣怒马与无所畏惧,是初出茅庐的万丈雄心与改天换地的决心,是书生意气挥斥方遒的酣畅淋漓。
长月明月,流水无声,是花影下笛声里恬淡静怡的画卷,是退一步后对自我地认真审视,是沉淀后对自我内心的审视和学习,是君子之道,和而不同的进一步深思,是撇尽铅华始见本我的思想升华。
披衣而起,登上阁楼,古今多少事,皆入渔歌晚唱的画卷里,在那一叶悠然自得的蚱蜢舟上,在那江面上烟雨蓑衣的歌声里,烟消云散。
返璞归真,大梦觉醒,不以物喜,不以已悲,我还是我。身如浮萍四处飘零,心如钢铁之坚从未变。
看新雨初晴,看那春之雨,夏之日,秋之露、冬之雪,原来如此。
堪破了,一念之间也,荣碌得失,又何必常驻心间,不肯散去。
命里的人僧鬼笑,鬼魅魑魅,梦里的旧颜新貌,缘聚缘散,皆如大自然的四季更替,轮回不息,又何须殇情。
悠悠岁月,花开花落里,又是一年。