标题：花样诗词版历届教学场教学贴汇总 
从71届开始，辛苦各位老师！
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花样诗词第71届诗词风云（七律教学专场）【大唐游侠传】七律教学帖——老师：三目天君
在正式教学之前，先说一句，本教学帖仅仅面对初学者，旨在让初学者能够独立进行七律诗的创作，因而讲解的内容相对来说较为浅显，已经谙熟于诗词创作的朋友可以忽略这篇教学帖。此外，本篇教学帖很多结论都是来自于前人的研究成果以及学术观点，特别是王力先生的《诗词格律》，文中不一一注明。
本篇教学帖，分为以下两个部分，七律诗的要求，以及创作七律诗的一些建议。前者是必须按照要求做到的内容，只有完美达成了这些要求，你写出来的东西才能叫七律诗。后者则是我个人对初学者如何创作七律诗歌的一些建议，旨在帮助初学者更快地创作出一篇合格的七律诗歌。
此外，在教学之前，先推荐一个网站，搜韵，https://sou-yun.cn/。它对于我们创作诗歌的用处非常之大。之后的教学中也将多次提到搜韵。请大家先收藏。
那么话不多说，开始这一次的教学。
一、 七律诗的要求
要学七律诗，首先，我们需要了解什么是七律诗歌。很多朋友也许马上就会回答，就是一共八小句四大句，每小句七个字的诗歌嘛。但必须指出，这么说其实并不准确。七律，拆开来指的是七言律诗，七言＝每小句七个字，而律诗，它不仅仅告诉我们一共八小句四大句，更重要的是，它告诉我们，这是一首格律诗，或者说，近体诗。
区别于古体诗，近体诗对于写作的要求更为细致，也更为苛刻。简单地，我们可以概括为三个方面，即粘对、押韵和对仗。我们接下来就分别说说这三块的要求。另外，必须声明的是，我们创作七律，以古音韵为最佳，所以下文我在阐述的时候，也会按照古代的音韵进行讲解。
1、 押韵
先说最简单的押韵。先说概念，所谓押韵，就是每一大句（完整的长句，两小句组成）的末字必须要出自同一韵部，如果第一个小句的末字与大句末尾字同平仄的话，那这个字也需要押韵，而且，所有押韵的字不可以重复出现（事实上，除了叠词及一些特殊的表达效果之外，我们一般不支持一首七律诗中出现重复的字）。是不是看着有一点点懵，不急，让我们慢慢来讲解。
首先，这儿出现了一个特有的概念词，韵部。那么，什么叫韵部？其实简单来说，就是古人为了押韵方便，把所有的字按照韵来进行分类，同韵的字为一部。我们在写七律的时候，需要押韵的地方，使用的字必须出自同一韵部（有例外，底下会进行讲解）。比如你选用了一东的韵，那么你之后所有的韵字都必须出自于一东。
接下来，再来解释一下那些地方需要押韵。首先，每个大句的结尾，也就是七律的第14个字、第28个字、第42个字、第56个字，这是铁律，必须押韵。但是，还有一个特殊的情况。就是第一个小句的末尾，也就是七律的第七个字。这个字，如果它和你的韵字同平仄的话（比如一首平韵诗，你的第一个小句末尾字是平声，那这个字也必须押韵）。
举几个例子，让大家更好地看一看如何押韵。
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
看这首《蜀相》，“寻、森、音、心、襟”这五个字，都是出自于“下平”的“十二侵”，特别需要注意到。第一小句末尾的寻，因为和大句末尾同平仄（都是平声），所以也需要押韵。
再看下面这首《客至》
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
“来、开、杯、醅”都是出自于“上平”的“十灰”，特别注意到，第一小句的末字“水”，由于是仄声，而这首诗是平韵，所以就不需要入韵了。
以上举的例子都是平韵诗，那么有没有仄韵诗呢？其实也是有的。比如大家很熟悉的那首《春晓》，就是典型的仄韵诗。不过仄韵诗的数量实在过于稀少，因而不太好举例，加之仄韵诗的押韵标准其实和平韵诗也没有什么太大的区别，在这儿就不再另外举例了。
那么，我们要从哪儿得到我们需要使用的韵目里的字呢？我们现在押古韵，按照的是平水韵。但我们手头上又没有平水韵，怎么办？别急，之前给大家推荐过搜韵这个网站，那么在搜韵网之中，就有平水韵，这是链接：https://sou-yun.cn/QR.aspx。
关于押韵，还有两个小点，或者说是例外情况，要进行补充。
之前我们说到，所有需要押韵的地方，都需要出自于同一个韵目的字，其实这儿，是有例外的。例外的情况还不少，这儿我们重点说一说以下这两种例外情况。
（1） 首句入韵的情况下，第一小句末尾（即第七个字）这个字是可以使用邻韵的，这种情况称为“孤雁出群格”。
（2） 七律最后一联的韵字是可以使用邻韵的，这种情况称为“孤雁入群格”。
注意了，“孤雁入群”和“孤雁出群”不能同时出现，不然这就不叫孤雁了。另外，这两种情况，“孤雁出群”相对来说较为贴近正格，也更为常见一些。
这儿我们还需要解释一个名词，“邻韵”，什么叫邻韵，一般认为，指的是平水韵中，韵目排列相近而音又相似的韵认为邻韵（注意了，不因为上下平的区别而隔断）。为了方便，这里直接给出王力先生的八种邻韵标准。
所谓“邻韵”，除“江”与“阳”，“佳”与“麻”，“蒸”与“侵”为罕见的特例以外，大约总依诗韵的次序，以排列相近而音又相似的韵认为邻韵。所谓“相近”，不因上平声和下平声的界限而有所间隔。这样，我们可以把相近的韵分为八类如下：
（一）“东”、“冬”为一类。
（二）“支”、“微”、“齐”为一类，“支”与“微”较近，它们与“齐”较远。
（三）“鱼”、“虞”为一类。
（四）“佳”、“灰”为一类。
（五）“真”、“文”、“元”、“寒”、“删”、“先”六韵为一类，“真”与“文”近，“元”与“文”近，“寒”与“删”近，“删”与“先”近，“先”又与“元”近；“真”与“元”，“寒”与“先”，“元”与“删”较远；至于“真”与“寒”，“寒”与“元”，“文”与“删”、“先”，“先”与“真”、“文”则原则上不能认为邻韵。
（六）“萧”、“肴”、“豪”为一类。
（七）“庚”、“青”、“蒸”三韵为一类，“庚”与“青”较近，它们与“蒸”较远。
（八）“覃”、“盐”、“咸”为一类。
此外，在押韵上还有一些不太常见也并不被所有人接纳的变体，比如进退格（相邻的两韵间押，一进一退，即第二、第六句用甲韵，第四、第八句用则用与甲韵相邻的乙韵）、辘轳格（邻韵双出双入，即第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵相邻的乙韵）、葫芦格（和进退格差不多，也是相邻的两韵间押，但它要求先小后大，像葫芦似的，如第二、第六句押“一东”，第四、第八句押“二冬”，不能反过来。）这几种较为少见，就不多做解释了。如果有朋友在本次游戏中使用了这几种变体，请务必标注出来，不然很可能会被误判出律。
2、 粘对
再说粘对，这是格律诗最复杂的地方。说粘对之前还要先提一句平仄。古代的声调分为平上去入四声。平就是平声，上去入为仄声。笔之于今天的汉语，平大体相当于今天的第一声和第二声，上大体相当于第三声，去相当于第四声，至于入，这个声调已经基本消失了，古时候的入声字被分摊进了平上去三声之中。大概在元朝前后，就已经出现了“平分阴阳”和“入派三声”的语音现象。但这儿咱们暂且不过分深入，毕竟这篇针对的是初学者。大家只要知道古汉语和现代汉语不相同就是了。那么，我们不清楚这个字在古汉语中到底是平还是仄怎么办，其实也很简单，还是去搜韵之中的平水韵来进行查询。链接再放一遍：https://sou-yun.cn/QR.aspx。
一般我们都说，格律诗的平仄要求是落实到每个字的，其实这个说法也对也不对。下面我们将会详细讲讲七律的平仄要求。由于汉语都是双音节词偏多，所以平和仄一般都不是单独出现，而是结对的，也就是平平仄仄这样。这一节我们还是只说平声韵的诗，试以“平起入韵”（所谓的什么起，就是第一句第二个字是什么，入不入韵则看第一小句末字是不是押韵）的七律为例。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
看起来似乎很麻烦，但是说开了就并不那么难懂了。《红楼梦》中黛玉论诗那儿曾经有一个说法，叫做“一三五不论，二四六分明”，这个说法是很有道理的，格律诗除了一句的尾字之外，最重要的就是双数字了。我们通常把诗歌的一大句的两小句称为出句和对句，前者为出，后者为对，有一句口诀叫做“对句相对，出句相粘”，意思就是相连续的出句和对句，第二，四，六字的平仄需要相对，也就是出句的第二个字是平，对句第二个字就得是仄。“出句相粘”，也就是说连续的对句和出句，第二四六个字的平仄必须相同。如此，如果第一句是“平平仄仄仄平平，”那么由于对句相对，所以二四六字分别是仄、平、仄，又由于第二小句尾字必须是平，所以“仄仄平平仄仄平”，又由于出句相粘，所以第三句二四六字得是仄平仄，格律诗除了第一句之外，其他奇数句的最后一字都得是仄，所以“仄仄平平平仄仄“，如此第四句就是”平平仄仄仄平平”,然后一直往下走就是了。
在这儿，把七律平声韵的四种体例列出来：
1， 平起入韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2， 仄起入韵式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
3， 平起不入韵式
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
4， 仄起不入韵式
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
至于仄声韵的诗，也简单，反过来就是了。
不过，之前我们也说过，格律诗都是“一三五不论，二四六分明”，也就是说除了每小句中的偶数字和末尾字之外，其他的地方是可以变换的。还是以第一种平起不入韵式为例，第一句“平平仄仄仄平平”，其实第一个平和第一个仄，其实都可以变换的，也就是这句实际上是“中平中仄仄平平”，为什么第五个字不能换，因为换了，结尾就变成了“平平平”，也就犯了“三平尾”这个大忌了。所以，每小句之中，所有的除末尾字之外的奇数字，平仄都是不限的，只要不犯以下的问题就行。哪些问题呢？
（1） 三平尾：每句最后三个字不能连续是平声，这是大忌。
（2） 三仄尾：每句最后三个字不能连续是仄声，这个其实有争议的，有学者就认为只要不是同声调，三不同声调的仄尾其实不算什么大问题。但这儿我们还是按照最严格的的来。
（3） 孤平。这是最大的也是最容易犯的一个诗病。关键问题在于，对于孤平的定义，历来学者们还争论不休，至今也没有一个确定的答案。这儿我们就采用王力先生这一派的观点，在平收尾的句子中，后五个字（因为七律其实就是五律在最前面加两个字），除了押韵字之外，只有一个平声字，且两个平声字不相邻，这就叫孤平。这是绝对不允许的，是大忌。拿到我们具体的例子中，仄仄平平仄仄平这种句型，第三个字虽然是不论的，但如果你用了仄，变成了仄仄仄平仄仄平，那就犯了孤平了，怎么办呢，只能本句自救，但是二四六又不能变，变第一个字又不影响，因为看的是后五个字。那就只能把第五个字改过来，也就是仄仄仄平平仄平，这就不犯孤平了。
还有什么要说的呢，哦对了，拗救。但是小拗其实很多都是可救可不救，或者说不必救的，必须去救的情况，也就是要犯孤平的情况，已经在上面孤平那一块写的很明白了。至于大拗，或者说拗体诗，嗯emmmm初学者学什么拗体啊，嫌脑子还不够乱吗。如果有人真的感兴趣的话，拗体以后再说吧。
那么有朋友就要说了，好烦啊，我记不过来，其实也没关系，因为，在搜韵上，其实可以帮你查是否有格律出错的地方，https://sou-yun.cn/AnalyzePoem.aspx。这儿，把写好的诗放上去一查，哪儿有问题就清清楚楚一目了然了，这个功能真的相当好用，哪怕是我。写完了也免不了去查一查。因为人总难免会出错的，所以，搜韵永远的神。
3、 对仗
必须要指出，一首律诗，他的第二联和第三联必须是对仗的，这是硬要求，没得还价的。至于其余的句子则随意。不过一般不建议全是都对仗，因为这样会显得诗句特别的死板。对仗大家应该都比较熟悉了，就是上下句词性要相同，要对的上。当然，在对仗这一节，我们也有一些东西需要额外补充。
（1） 借对。借对又分为两种，即借音和借意。
借意指的是一个词本来有好几种意思，用诗句中的意思对不上，那么借另一个意思对上了，这就叫借意。举例，酒债寻常行处有.人生七十古来稀。七十是数词，寻常在这儿的意思是平常，这和七十本来是对不上的，但是在古汉语之中，寻和常又能作为长度单位，所谓八尺为寻，倍寻为常。这样，借寻常自己的另一个意思，就对上了。
借音指的是借某个同音的字来构成对仗。比如“清江无限好，白鸟不胜润。”清和白本来是对不上，这儿借清的同音字青，就对上了。再比如住山今十载，明日又迁居，迁借千，对上了十。这些就都是借对。
（2） 句内对。出句与对句在本句内便有词语可形成对仗，句子其馀部分仍然是出句与对句相互对仗。若出句用句内对，对句的相应位置也必须用句内对。如：花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。花须柳眼和紫蝶黄蜂本来是对不上的，但是这两处都自己形成了句内对，“花须”对“柳眼”；“紫蝶”对“黄蜂”。所以仍然算对上了。
（3） 双声和叠韵可以互相形成对仗。比如双声词对双声词，叠韵词对叠韵词，或者双声词对叠韵词，这都是可行的。双声词，指一个词的声母相同，叠韵词，指一个词的韵母相同。但特别要注意的是，古今汉语的读音并不相同，所以切忌用今汉语套古汉语。
以上，就是七律诗必须遵循的要求了，哇，写了好多啊，不太想写了。所以建议这边，我就少写一点吧，实在是太累了。
二、 建议
1、结构
七律诗歌四联，其实有些类似于一篇文章了，他的整体结构，其实也遵循着起承转合这样的逻辑。一般第一联是起，第二联是承，第三联是转，第四联是合。当然也有二三联都在承，第四句转合一气呵成的，但是相对来说较为少见。
七律的起有多种写法，可以明起，即开门见山，可以暗起，甚至可以先咏他物，也就是所谓的比。起句切忌把所有的话都说了，一定要留内容去给承句，不然底下就没法去承了。
承，是承接，是承上启下，一首诗做的到底好不好，其实第二联的位置相当重要。承得太紧了，那诗就缺了诗味，承的太松，又有脱节的可能。而且，如果是由写景转为抒情这样的思路，第二联就是最见文笔的句子。
转，也就是第三联，这是一首诗的关键，往往律诗的佳句都是第三联。“须转的有精神，有变化”，要转出新意，要与前两句有区别，还不能出现笔力变弱的情况。转的好，这首诗的整体布局就有了，读者也就有了继续看下去的欲望。
合，也就是收束。诗歌的美往往在于它言有尽而意无穷。也就是说合一定收的太死，收太死了，那就没有余味可品了。但你又不能不去收，所以合这一句，决定着这首诗的质量到底如何。
2、灵感
其实灵感这个东西是相当玄妙的，也是相当不好说的。在这儿我只分享一下我自己的几种思路。一种是我想好了要写什么，然后全力去进入那个场景，那种情绪，然后再进行写作。一种是我先想到了几个不错的句子，然后再铺展开来。究竟怎么获得灵感，还是要看大家自己了。
3、创作
虽然我们之前提了那么多的硬性要求，但在创作的时候，切忌瞻前顾后，比如我先去查一查这个字合不合律，再去查查这个字的平仄到底对不对，查着查着灵感就跑没了。所以我建议，可以先熟悉一下大体的韵字，特别是你要用哪一个韵，你就把那个韵的字先记好。然后就去一气呵成写吧。至于到底有没有什么问题，写完了之后再去查，去改，这样会更好一些。
另外，写诗词，一定要多读多修改，改着改着，你会发现比之前自己写的要好得多。
之所以说是闲谈，而非开题教学，主要是因为自己的水平也着实有限，且诗词也只能勉强说得上入门，场内颇多诗词大家，实在不敢以“教学”自称。
下面进入正题，本次教学贴主要分为四个方面，下面一一阐述。
一、为何要选《鹧鸪天》作为教学场中词的第一场？
教学场中诗的第一场为七律，按照三目老师的说法，七律的格律要求较为严谨，且又比七绝、五绝、五律更容易出好作品，故而更适合新手学习。上场也不乏新手参加，甫写七律，数易其稿，最终均完成了报道要求，且对诗词也有了初步的了解。
既然上场大家接触到了七律，那么在词里有没有与七律接近的词牌呢？
当然有，《鹧鸪天》便是其中之一。《鹧鸪天》通篇55字，同七律一样，也是八句。乍看形式，除了将第五句改成了两个3字短句，其余几乎一模一样。且鹧鸪天的三、四两句有对仗要求，平仄方面也遵循着“二四六分明”的基础准则。
故而，在上场写七律的基础上，这场尝试《鹧鸪天》，对新手既有巩固的作用，又有学习词这一形式写法的意义。
二、词的概述
词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗（即为用歌配合唱出的诗），词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
根据词的字数，我们一般将其分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字（就是传说中的莺啼序啦）。当然，同诗一样，并非字数越少的越好写，因为字数越少，对水平要求越高，需要在有限的字数里体现出自己的文采和情感，这反而更考较写作人对诗歌的体悟。而长调，有更多状物、写景、抒情的空间，只要确保内部逻辑、架构脉络不乱，再加上打磨后的文字，很容易写出让自己满意的作品。
根据词的风格，主要分为婉约和豪放两派。婉约推荐读晏殊、晏几道、姜夔的词，豪放推荐读苏轼、辛弃疾的词，新手可以根据自己平时写作的特点，多读一读。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。因诗词往往是古人用以言志抒情的渠道，故而现代人学写诗词，一定要看看古人是怎样含蓄又深沉的表达情感的。
我印象最深刻的一句评语，是“一切景语皆情语”，诗词是人所写，自然离不开人的情感，如何艺术性表达情感，就是我们应该向古人学习的了。
最后，诗的格律按照平水韵，即“一东、二冬、三江、四支”等等。词的格律则按照词林正韵，多是平水韵中的临韵通用，如“一东二冬”通用、“三江七阳”通用等等。具体可以参考搜韵网址：https://www.sou-yun.cn/QR.aspx?ci=* 我也会将词林正韵的文档发到五月吧花样诗词群里，以供各位新手下载。
三、《鹧鸪天》的简介及格律要求 鹧鸪天，词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。定格为晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 这场既然选择了《鹧鸪天》作为专场，自然要说说格律要求。
目前词谱主要有《钦定词谱》（即钦谱）和《龙榆生词谱》（即龙谱），钦谱乃陈廷敬、王奕清等奉康熙命，以更早的万树《词律》为基础编写；龙谱是近代著名学者，词学大师龙榆生所编纂。相较于钦谱，龙谱更加严格，且目前主流为钦谱。故而本场《鹧鸪天》的格律，便依照钦谱，下面以晏几道《鹧鸪天》一词为例：
鹧鸪天 双调五十五字
彩袖殷勤捧玉钟 中中中中中中平（韵） 当年拚却醉颜红 中平中仄仄平平（韵） 舞低杨柳楼心月 中平中仄中平仄 歌尽桃花扇影风 中仄平平中仄平（韵）
从别后 中中仄 忆相逢 仄平平（韵） 几回魂梦与君同 中平中仄仄平平（韵） 今宵剩把银釭照 中平中仄平平仄 犹恐相逢是梦中 中仄平平中仄平（韵）
需要格外注意的是：第三、四句，第五句（相较于七律来说）的两小句，即“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”和“从别后，忆相逢”，一般情况下是需要对仗的。
四、具体写法 写法因人而异，下面说说我个人的理解，不一定准确，也不一定适用，就当作一个交流吧。 《鹧鸪天》为双调，即分为上下两阙，整体的架构和七律大同小异，所以写诗需要注意的“起承转合”同样适用于《鹧鸪天》。 首先是起，相对于律诗而言，《鹧鸪天》的“起”要容易许多，因为第一句受到平仄的拘束少，所以果有好句，不会因格律的缘故搜刮枯肠。和一般诗词一样，“起”，可以开门见山，可以迂回婉转，但都是为后面作铺垫，好让接下来的内容顺理成章起来。譬如写“春风得意”，可以直接写“昔日龌龊不足夸，今朝旷荡思无涯”，也可以迂回地写“脉脉广川流，驱马历长洲。” “承”，则是承上启下，在上一句的基础上，继续深化下去。譬如上面所说的晏几道的《鹧鸪天》，开头说当年拚却醉颜红，接下来说的就是当年究竟是怎样的。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”，一句道尽了当时的风流。所以新手在写诗词的时候，一定要注意结构和脉络。就像写文章一样，如果没有内在逻辑，很容易写成一盘散沙。 “转”，即在承句的基础上，或递进、或反转，以此来深化主题或另辟蹊径。这一句相当重要，诗词有没有灵魂，能不能引人共鸣、发人深省，往往在于此处。于我个人而言，转往往是这样写的，若前面是追怀过去，那这句就是着眼当下，若前面是景，这句之后便是情。转句，突出的是一个变字，也是将人融入其中的最容易也最适当的位置。 “合”，为结尾，都说“虎头凤尾”，一篇之妙，往往在于结尾。结尾的笔法有多样，有的以景色，有的以情感，有的以体悟。如“临风更听昭华笛，簌簌梅花满地残”“回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知”“江头未是风波恶，别有人间行路难”等。当然，于我而言，还是情感和体悟更为好写。因为写诗词，终究要把人放在里面，否则便无生气。如何让景中饱含人的情感，又层层递进不显突兀，那显然需要相当的积累和才情。对于还算新手的我来说，自然还是选择相对简单的写法了。 最后，贴几首名家之作，以供学习参考： 鹧鸪天·送人 宋 · 辛弃疾 唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！ 鹧鸪天·桂花 宋 · 李清照 暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。 鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁 宋 · 辛弃疾 晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。 鹧鸪天·西都作 宋 · 朱敦儒 我是清都山水郎。天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。 诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且cha梅花醉洛阳。 |
花样诗词第74届诗词风云（七绝教学场）【长歌行】教学贴——老师：花小楚
因为本人水平有限，平时也只是比较喜欢古诗词，用来记录心情，但是并没有深入系统的去研究过，所以这一届由我和大家一起共同探讨和学习七言绝句的写作要求。理解不到位之处，请大家共同探讨，我们的重点是一起学习。
下面进入正题，本次教学贴主要分为四个方面，下面一一阐述。
一、为何要选《七绝》作为这一场的教学题材？
前面我们已经练习过七律，鹧鸪天，如梦令，已经有了一定的基础，我觉得可以把七绝提上日程了，首先我觉得大家会喜欢这个题材，但是这个题材要写好并不容易。对于新手们来说，喜欢永远排第一位，故这一届我们一起来学习七绝。
二、《七绝》的简介
七绝属于近体诗的一种，七绝和七律一样，需要遵从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面。七绝不是七律的“截”，属于自成一体。七绝的文体特点，是不对称性，这种不对称性，更适合表达一种“意”。表达情感的细腻和起伏感。这也是很多人喜欢七绝的原因之一。
三、七绝的句式以及韵部要求
七言绝句的句式以及韵的要求我们先欣赏一下古人的。
读一首义山的七绝：（例1）
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
首先，从音韵的角度我们可以感受一下，七绝，我们约定俗成的写法是起句要押韵。
当然这是指多数情况而不是死框框，七绝起句仄收的情况也有，但是只占了很少的部分。
比如义山的这首（例2）
郭令素心非黩武，韩公本意在和戎。
两都耆旧偏垂泪，临老中原见朔风。这就是起句不押韵的情况。注意，起句不押韵的，前两句多为对仗句。
七言绝句句式分为四种，
1 平起首句入韵：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2 平起首句不入韵：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
3 仄起首句入韵：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4 仄起首句不入韵：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2、韵部要求
诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。七言诗之所以起句多用平收且需押韵是为了增加所需表达诗词的情感起伏感，也就是音韵的起伏感。其次七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。七绝，短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。第一句的押韵，让七绝具备了不对称的灵活性。故七绝一般用平水韵，具体可以参考搜韵网址：https://www.sou-yun.cn/QR.aspx?ci=*平水韵的资料五月吧花样诗词群里会上传，以供各位新手下载。
四、七绝写作技巧
写作技巧每个人的方法都不一样，这个没有固定格式，个人觉得只要遵循我手写我心则可，诗词就像说话，能表达出自己心中最想表达的就是好诗词。
七绝的章法同样要遵循起承转合，一般的来讲，每句分别对应的就是起承转合的应用。首先七绝要精练，要字字如金，意象不能重复。同时还要具有通俗白描的性质，他更讲究通俗流畅，不能艰涩难懂。
相对来说，七绝才是诗，七律可以铺展的是一个大场面，是全景，而七绝所抓住的，是一个片断，是一个感情剪影。七绝字少，无需铺景造境也，更没有机会埋“伏笔”。但是，他必须要把“志”表达出来。所以七绝起句就可以“吸引眼球”，起句就要压住阵脚。然后才是承接和转，结。总之可以写出自己心中最想表达的那股感情就行。
最后我们对应古人的诗词再来具体学习一下七绝的具体章法
李白的这首七绝：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
这首七绝就像一个人讲故事一样娓娓道来。
李商隐的“君问归期未有期”一个问，就将读者吸引了过来。这就是起句吸人眼球。
杜牧的“可怜走马骑驴汉”开篇一句“可怜”够吸引眼球吧？
其实，也可以说七绝的起等于七律中的“转”，开篇就是一个意的点出，或问或高起。起句用疑问句，承句要接上。起句平淡，承句就要提上去。
下面看李白的这首
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
起句平写，很平常的陈述句。但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人一下子就有了读下去的欲望。
七绝的“亮点”不可过多，全篇突出一个“亮点”足够。
承句还是以稳妥为主。如果起的“高”，接应一下就行，然后缓冲一下，为转句做好准备。起句或者承句起的高了，那么转结二句就不适合再高起了。当然高调之句也可以放在转句或尾句。不论在哪句，其他几句都要做到为它服务才行，其实就是红花绿叶的道理。
转句，要突兀。也就是转句要体现出一个转折或者提升。但是转句的高调与前面的高起并不矛盾，只要构成统一的描写意象，达到协调一致的整体效应。
结，其实关于结句无法用具体语言准确描述出来。说它应该收，它却还必须发散。说他要留有余味，但是又不能不照应前面的描写。一般来说结句，要跟着转句走。
我们继续看古人李白的这首
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照应了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，浑然一体。诗句在此嘎然收住，诗意却由此散发开来。我们会不由自主的回头看去，看那乘舟欲行之景象，又仿佛看到踏歌而来的汪伦的身影。这种接续和照应的运用，使我们产生的是对整体诗意的回味。想象这种送友的情谊，其实已经曼延到诗句之外了。
总之，七绝容易上手，好写但是写好却很难，但是只要用心写，平时尽量做到我手写我心尽量写出自己心中所感，我觉得慢慢的我们就都可以写出自己满意的诗词来，让我们一起加油吧。
花样诗词第76届诗词风云教学专场【画堂春】教学贴——老师：林婉词
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因为不可抗因素，75届花样诗词的帖子消失了。但教学帖作为资料，还是把它补发出来好了。
一、选择菩萨蛮的原因
诗词风云教学场，以诗、词两种体裁为主要教学目标（或许以后可能还会涉及到曲的创作）。诗，我们已经学习了七绝和七律，大体上对格律诗的创作已经有了一个基本的了解。但是在词这一文体，我们可能还有些不足。所以，这一场，我们学词。在之前，我们已经学习过鹧鸪天和如梦令这两种词牌，已经对词这一体裁有了初步的了解。鹧鸪天在格式上是有些近诗的，用它作为学习的第一首，由诗向词过度是非常合适的。而如梦令，无论是仄韵还是六言为主的句式，都已经和格律诗有了显著的不同（诗也有仄韵，但毕竟少见）。学如梦令，可以让大家体会到诗与词这两种文体的不同之处。
那么第三首，就要好好去选择了。首先，因为大家还是处于初学者阶段，所以选择的词牌尽量以小令为主，中调和长调由于篇幅关系，还是以后再说吧。其次，这首小令，最好要有一些规则是和前两首有明显区别的，或者说，最好引入一些新的知识点。领格字在小令里不是那么常见，于是我选择了换韵这个知识点。于是，顺理成章地选择了菩萨蛮。
二、菩萨蛮的体例及写法
菩萨蛮，原本是唐教坊曲名，后来成为词牌名。这应该是出现最早的几种词牌之一，世传由李白写作的三首词，其中就有一篇菩萨蛮，敦煌曲子词中也有菩萨蛮。唐末五代时期，大词人温庭筠、韦庄都是写菩萨蛮的好手。再往后，几乎每一位大词人都填过菩萨蛮，而事实上，菩萨蛮也是使用率最高的词牌之一。
菩萨蛮这一词牌，以李白词为正格，在后世词人的创作中还产生了两种变体，我们今天只说正格，不谈变体。
下面给出菩萨蛮这一词牌的体例及讲解：
菩萨蛮 双调四十四字，前后段各四句，两仄韵两平韵
（双调这个概念上次兰兰老师已经讲过，双调就是有上下片。而两仄韵两平韵，就说明这首词是需要换韵的，而非一韵到底。）这里以李白的词为例：
中平中仄平平仄（仄1韵）
寒山一带伤心碧
中平中仄平平仄（仄1韵）
暝色入高楼
中仄仄平平（换平1韵）
有人楼上愁
中平中仄平（平1韵）
玉阶空伫立
中平平仄仄（换仄2韵）
宿鸟归飞急
中仄中平仄（仄2韵）
何处是归程
中仄仄平平（换平2韵）
长亭更短亭
中平中仄平（平2韵）
平仄中这三个概念，前几期都有教学过，就不再赘述了。这儿重点说说这个换韵。其实大家应该也都能看得懂，菩萨蛮是每一小句都需要押韵的，不过，它是两句就要换韵了。也就是，12小句押第一个仄韵，34小句押第一个平韵，56小句押第二个仄韵，78小句押第二个平韵，这样说是不是特别简单？
当然了，我这儿写的是仄1仄2，如果下半阕的仄韵和上半阕的仄韵是同一个韵，也是可以的。下半阕的平韵和上半阕的平韵相同同样是允许的。可能有朋友已经发现了，李白的菩萨蛮，上下阕的仄韵就是相同的，织、碧、立、急，就是同一韵目。
不难发现，菩萨蛮的规矩是相对比较宽松的，两句一换韵，使得它受到的拘束非常之小。但是，也正因为两句一换韵，可能有些朋友过于追求每一句的质量，写着写着，会出现前后意境不相连的情况。这一点千万要避免。
菩萨蛮这一词牌在填的时候，同样要注意它的起承转合，要有章法。比如上面援引的李白这篇菩萨蛮，上片是非常典型的由景到人，由客观到主观。景是迷离苍茫之景，暮色苍茫，云烟笼罩，而暝色入高楼一句，把镜头拉近，非常自然地引出主人公的同时，又点明了情感——愁。下片则主要写主观上的感受，“玉阶空伫立”是人的活动，“宿鸟归飞急”则很明显是以鸟的归来对应人的未归。于是引出了最后的两句，“何处是归程，长亭更短亭”。结构井然。当然关于这首词的主题，其实历来有两种不同的解读，一种认为是游子思归，那最后两句则是直写自己的心中所感。另一种则认为是望远怀人，则最后两句是站在对方的角度去思考。两种解读我觉得都有道理，也都可以接受。
还有一点需要特别提醒，菩萨蛮这一词牌，长句或者说七言句在最前面，后面都是五言句。由长而短，所以其实它更适合抒发一些内敛的情感或者是婉致的情思，并不是特别适合抒发壮志豪情。即使要抒豪情，也最好由豪情慢慢转淡。
在这儿，给大家提供一些菩萨蛮的名篇，供大家参考：
菩萨蛮·小山重叠金明灭 温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
菩萨蛮·人人尽说江南好 韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
菩萨蛮·如今却忆江南乐 韦庄
如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。
翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。
菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅 韦庄
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花。
菩萨蛮·水精帘里颇黎枕 温庭筠
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。
菩萨蛮·书江西造口壁 辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
三、回文词
最后，由菩萨蛮这一词牌我们来说一说回文词。因为菩萨蛮是最适合填回文词的词牌，因为它在格式上就无比合适，历来也有不少大家用菩萨蛮填了很多首回文词。
用菩萨蛮填回文，韵律就变成了这样（因为上下两句的字是一样的，只不过颠倒过来。所以每一个字的平仄都是固定的了），我们以苏东坡的词为例：
柳庭风静人眠昼
仄平平仄平平仄（仄1韵）
昼眠人静风庭柳
仄平平仄平平仄（仄1韵）
香汗薄衫凉
平仄仄平平（换平1韵）
凉衫薄汗香
平平仄仄平（平1韵）
手红冰碗藕
仄平平仄仄（换仄2韵）
藕碗冰红手
仄仄平平仄（仄2韵）
郎笑藕丝长
平仄仄平平（换平2韵）
长丝藕笑郎
平平仄仄平（平2韵）
我个人对填回文词是比较感兴趣的，因而也积累了一点点的经验。在我看来，填回文，一难在词句，如何让一句诗正过来反过去都说得通，而且意境上还要相关联，不能违拗。二难在连贯。如何让四句回文能组成一篇完整的诗句。
在词句方面，菩萨蛮这个词牌可谓有着独天得厚的条件，因为它只需要想出来一句，之后就可以换韵了，而在每句的构思之中，因为要押韵，所以首尾两个字都要在同一韵中选择，当然，最关键的，其实是中间那个字，因为七言句它恰恰卡在四三之间，反过来最好也要组成四三的结构，而不能三四。五言句同理，正反都最好要构成二三的结构，这就要求中间那个字，要么是能够和自己身边的两个字都能组词，要么就索性使用伴、趁、正这一类动词。比如上面举例的苏东坡词中有这样一句“香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。”中间的薄字，和两边都可以组成词薄衫、薄汗，那么最边上，找两个同韵的贴切的形容词就可以了，是不是，也没有那么难？
这儿给大家看三首纳兰性德的回文词：
菩萨蛮?回文词 纳兰性德
其一
雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。花落正啼鹃，鹃啼正落花。
袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。风剪一丝红，红丝一剪风。
其二
客中愁损摧寒夕，夕寒摧损愁中客。门掩月黄昏，昏黄月掩门。
翠衾孤拥醉，醉拥孤衾翠。醒莫更多情，情多更莫醒。
其三
砑笺银粉残煤画，画煤残粉银笺砑。清夜一灯明，明灯一夜清。
片花惊宿燕，燕宿惊花片。亲自梦归人，人归梦自亲。
其实，回文词就是一种很好玩的文字游戏，我是希望在这次花样风云之中，可以有朋友填几阕回文词，来玩一玩的。
望江南教学帖
大家好，多日不见啦，这一次，咱们试着来写一写望江南。
望江南，又名忆江南、梦江南、江南好。相传，这一词牌始自李德裕，“《望江南》始自朱崖李太尉镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰。本名《谢秋娘》，后改此名。”
一、格式体例
望江南这一词牌，按《钦定词谱》，一共有三种体例。但是第三种体例（即冯廷巳“去岁迎春楼上月”体），其实和我们今天所讨论的望江南的正体并没有什么关系，只是词牌名字撞了而已。所以，我们今天以前两种体例为准，即一正体一变格两种体例。
正体
单调二十七字，五句三平韵。依白居易词。
江南好 风景旧曾谙
平中仄，中仄仄平平（韵）
中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平（韵）
能不忆江南
平仄仄平平（韵）
变格
双调五十四字，上下阕都是五句三平韵，不可换韵。依欧阳修词。
其实，变体就是单调加一叠，所以其实上下阕和正体的平仄要求都是一模一样的。
江南蝶 斜日一双双
平中仄，中仄仄平平（韵）
中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平（韵）
天赋与轻狂
平仄仄平平（韵）
微雨过 薄翅腻烟光
平中仄，中仄仄平平（韵）
中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平（韵）
长是为花忙
平仄仄平平（韵）
此外，正体的三四句，即白居易词的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，以及变格的三四句和八九句，即欧阳修词的“身似何郎曾傅粉，心如韩寿爱偷香”，和“才伴游蜂来小苑，又随飞絮过东墙”，建议对偶。（名家作品多用对偶，但李煜、温庭筠等也有不用对偶的名篇，如“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”、“过尽千帆皆不是。斜晖脉脉水悠悠”等。再加上有很多朋友毕竟是初学，所以只是建议对偶，不强制要求一定要对偶。）
二、写作建议
首先说明，写作建议只针对正体，一来估计写正体的朋友更多，二来变体双调，咱们之前已经写过一些了，比如菩萨蛮，比如鹧鸪天，比如画堂春。
望江南这一词牌，正体单调二十七字，五句，是标标准准的小令。一直有一种说法，叫“小令易学而难工”，就是说小令由于篇幅短小，写的合格不难，但是要想要出彩，就相当困难了，需要反复锤炼，达到字字珠玑的效果才行。所以，小令能写好的，都是文字高手。
一般来说，望江南的首两句是起，要起的直接，直入主题，切忌拖沓，中间两句是亮点，是最能表现文采的地方，因为篇幅短小，要抓住最有特色的地方着笔。而末一句是结，可以言有尽而意无穷，也可以结的干干净净，这个视具体内容而定。
此外，由于篇幅短小，所以创作的时候，以巧思为主，抓住那灵光一闪，突出表现一个侧重方向的内容，就可以了。切忌追求面面俱到，追求详实。
这儿依旧以白居易的词为例：“江南好，风景旧曾谙”，直入主题，说江南好，并且自己早就谙熟江南的风景美好了，一个谙字，表现出自己熟悉江南，也在为后文的“忆”埋下伏笔。接着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，具体写好在哪儿，作者没有选取江南的常规意象入手，什么莺歌燕舞，统统抛掷在一边，而是别出心裁地从“江水”落笔，“红胜火”、“绿如蓝”。异色相衬，渲染出江南春天的色彩绚丽。最后，“能不忆江南”，收束全词，点明怀念之情，韵味悠长。
三、名作鉴赏
忆江南三首 白居易
其一
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
其二
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
其三
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？
望江南 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
望江南 李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
望江南 李煜
其一
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
其二
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
望江南 苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
望江南 欧阳修
江南柳，叶小未成阴。人为丝轻那忍折，莺嫌枝嫩不胜吟。留著待春深。
十四五，闲抱琵琶寻。阶上簸钱阶下走，恁时相见早留心。何况到如今。
花样第78届诗词风云（桂殿秋教学场）【长歌行】教学贴
因为本人水平有限，平时也只是比较喜欢古诗词，用来记录心情，但是并没有深入系统的去研究过，所以这一届由我和大家一起共同探讨和学习桂殿秋这个小令的写作要求。理解不到位之处，请大家共同探讨，我们的重点是一起学习。
下面进入正题，本次教学贴主要分为五个方面，下面一一阐述。
一、为何要选《桂殿秋》作为这一场的教学题材？
前面我们已经系统的练习过七律，七绝，鹧鸪天，如梦令，忆江南等词牌，已经有了一定的基础，这一期我觉得可以继续巩固一下小令的练习。首先这首小令不用对仗，不用对仗的小令看起来简单，但是要写好并不容易。对于诗词爱好者来说，喜欢永远排第一位，故这一届我们一起来学习小令桂殿秋的写作技巧。
二、《桂殿秋》的简介
词牌《桂殿秋》，本是唐李德裕送神迎神曲。李词中有“桂殿夜凉吹玉笙”一句，调名就因此而来。以向子諲《桂殿秋·秋色里》为正体，单调二十七字，五句三平韵。
桂殿秋属于小令的一种，和其他词牌一样，需要遵从格律、平仄、押韵、谋篇等方面。《桂殿秋》是朱彝(yí)尊的代表作。朱彝尊是清代词坛领袖，其词在清词中影响巨大。当时的词评人况周颐在《蕙风词话》中，把这首诗列为当朝第一。
三、桂殿秋的句式以及韵部要求
桂殿秋 （宋·向子諲）
秋色里，月明中。红旌翠节下蓬宫。
平仄仄,仄中平(韵).中中仄中中中平(韵)。
蟠桃已结瑶池露，桂子初开玉殿风。
平平仄仄平平仄(句),仄仄平平仄仄平(韵)。
1、《桂殿秋》为单调。五句，共二十七字，句式33777。第二、三、五句押韵，均用平声韵。
第三句的格式比较宽松，中中仄中中中平（韵），虽然是中，都是我们在填写的时候也要注意平仄错开，平仄要搭配和谐才好。
2、韵部要求桂殿秋的用韵及重字小令韵部一般都用词林正韵，桂殿秋这首小令的用韵特点是：五句三平韵，第二三五句入韵。
重字：不允许有没有规律的重字。具体可以参考搜韵网址：
https://www.sou-yun.cn/QR.aspx?ci=*词林正韵的资料，五月吧花样诗词群里会上传，以供各位新手下载。
四、桂殿秋小令的写作技巧
这首词牌没有对偶要求。但是，正格的《桂殿秋》三字句“秋色里，月明中。”是对偶的，第四五句“蟠桃已结瑶池露，桂子初开玉殿风。”也是对偶的。所以，填《桂殿秋》的时候，能对偶尽量对偶。
五、桂殿秋的小令特点
该词牌内容比较面宽，偏中性。什么样的感情都可以表达，比如写一个小故事，比如表达一个小情绪都适合。
最后我们对应古人的诗词再来具体学习一下桂殿秋的具体章法
《桂殿秋》原词赏析
1、思往事，渡江干，青娥低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。
思往事，渡江干，青娥低映越山看。
回忆往事，那是多少年前的事情了，我和一个女子坐着船在江边走过，女子的娥眉弯弯的映在水里，就跟远处的山一样美丽。
共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。
晚上，我们住在船上，当秋天的下雨的时候，我们都没有睡着。一个小小的竹席，一床薄薄的被子让人思虑翩翩。你有你的一片席和一床被；我也有我的一片席和一床被子。你要忍受你的寒冷，我也要忍耐我的寒冷。
2、秋色里，月明中。红旌翠节下蓬宫。蟠桃已结瑶池露，桂子初开玉殿风。
3、仙女下，董双成，汉殿夜凉吹玉笙。曲终却从仙官去，万户千门惟月明。
4、河汉女，玉鍊颜，云軿往往在人间。九霄有路去无迹，袅袅香风生佩环。
5、秦淮渡，碧波流，冷月斜明花外楼。仙人掌满金茎露，桂子香寒玉殿秋。
6、帆影去，绿潺湲。鸬鹚飞破白芦烟。闲云来去浑无定，山影依稀日半衔。
总之，小令容易上手，好写但是写好却很难，但是只要用心写，平时尽量做到我手写我心尽量写出自己心中所感，我觉得慢慢的我们就都可以写出自己满意的诗词来，让我们一起加油吧。
