五月吧第408届风云『鬼吹灯』第五轮山风蛊贴杀销器儿李AN（联合杀）（真身：季安）

西都篇（一）初见

少年吃了一惊，连忙追问：“姑娘如何得知在下的身份？”女子没有立刻应答，而是轻移莲步来到床前，全无闺阁女子的扭捏，俯下身轻轻地扶少年坐起。少年眼中冰雪般凛冽的敌意随之微微缓和，耳边响起少女雏燕般的声音：“秦将军一门忠烈，年少成名，南征北战数年，每逢凯旋之日，必然率将士由安远门入城。将军莫非不知？有多少妙龄女子争相夹道一睹将军的风采。那般盛况，漪儿也曾路遇过，自然识得将军。“少年闻言心下稍安，想要追问欲言又止，等女子继续说下去。

女子温柔地递过一碗汤药，看着少年一饮而尽。又接着说：“漪儿自幼丧母，父亲是行走于丝绸之路的商人，我们出身贫贱，父亲抚养我和姐姐没有太多顾忌。漪儿自幼就经常跟着驼队去大漠采风。今番偶遇将军，看情形大致能猜测出将军身陷险境，所以自作主张将你带回了京城。“

少年默默点头，挣扎着起身：“多谢姑娘相救，敢请留下芳名，来日秦暮若大难不死，必报姑娘全家救命之恩。”女子急忙挽留他说：“将军背部的箭伤很是凶险，不妨在此安心调养几日。外面的情况漪儿自会让下人打探，将军不是久困之人，此番大难之后，必有更深的造化，些许仇恨何必急于一时呢？”秦暮乍一起身，顿觉天旋地转，实在是体力难支。想想家中的慈母，此时身负的血债，只能暂且忍一时之气。他毕竟不是拘于小节之人，便道：“如此，就只好再打扰姑娘几日。”

女子听了欣然一笑，这一笑竟如春花般夺目。少年不由得低下头，去看手中的琉璃净水碗。漪儿顺势从他手中取过药碗道：“将军可先休息，漪儿晚些来告诉将军家中的情况。”说着便向门外走去，走到门口拨开绣帘，又回眸笑道：“小女子姓温，名温雅，将军可以唤我漪儿。”说罢转身去了。

秦暮顾不得心中泛起的一丝涟漪，返身躺在床上。想休息片刻却无法入睡，大漠、狼烟、鏖战……一幕幕重新又在脑海里重现。究竟是哪一步？究竟是谁？能做到这个地步，必然是自己极为亲近的人。不能细想不敢细想，又必须逼迫自己去回忆清楚全部细节。他深吸一口气，闭上眼睛。几个最熟悉的名字渐渐浮现在眼前，有儿时相交莫逆的伙伴，有父亲故去后一路教导陪伴的叔父，有追随自己多年忠心耿耿的谋士，秦暮顿时感到万箭穿心，痛得无可抑止。

五月吧第417届风云『墨魂』第二轮周颂贴杀王勃MH（联刺）（真身：段云海）

《诗经》所遗“诗言志”的文学传统，从汉代以后，逐渐衍生出“言志”与“缘情”的两个方向。比及唐宋，众多文人骚客尤其喜欢寄情于诗，描写相思之情的作品可谓举不胜举。

我有所念人，隔在远远乡。

唐人长于写景，如白诗这首《夜雨》。“秋天殊未晓，风雨正苍苍。”借夜雨残灯，独宿空堂，来烘托此时思念的心绪。世人皆知白乐天好酒狎妓，在唐代官员中色名昭著。其实白诗中，随处可见对邻家少女的相思之情。《长恨歌》中，天上人间的浪漫幻想，与绵延无期的绝望，写尽世间求之不得的感伤；《琵琶行》里，对商女泪湿青衫的怜悯，是心中不能呵护的怅惘。兜兜转转几十载，纵使莺莺燕燕环绕，挥之不去的，依然是他心中的初恋倩影。

宋词长于写情，若闺阁的怀春少女，一袭轻纱遮面，尽显朦胧之美。婉约绮丽十足，却囿于格律的限制，表情达意难以尽诉衷肠。论及宋人的刻骨铭心，始终无人能出苏轼之右。与君生别离，即便白首而归，也总有重聚的些许盼望；而生死茫茫，此生已成两两平行，再无有交集的一日。即便时光流逝，终难释怀。人世间的思念，生离远不及死别，寸断了生者的每一丝希望。相思尽头的孤绝失意，在于杏花春雨之日，在于月明星稀之时，即便山花开遍，弦管清扬，无伊人在侧，如此世间，怎堪留连。存者且借陈王千觞，醉我余生不复醒。

元曲之美，写情尽在大胆率真。徐再思的一句“平生不会相思，才会相思，便害相思”连用三个“相思”，描绘出少女情窦初开的纯真，令人遐想。随着语言的发展，散曲在表情达意上更为凝练、直接和大胆，对于心情的描摹也越发逼真。与散曲相比较，愈加唯美的是有起承转合的杂剧。戏剧中的相思之情，有爱情与礼教的冲突、有自由与门庭的对立，有人物性格、境遇的发展变化，点点滴滴更容易撩动读者的心绪。想象那粉墨登场的女子，身段玲珑，眉黛间满是闲愁，吟唱出“恨迢迢，堆满西风古道”，令闻者莫名顿生无限感慨，天若有情天亦老，且休教少年知道。

整理思绪，微微闭目，文史灿然似浩瀚星河，自眼前奔流而过。辗转之间，不由夜不能寐。特披衣而起，化笔为刀，取三分心头血，注眉间一缕魂，于半梦半醒之间雕刻出恋人的模样。盼上苍感我精诚，遥赐离魂一梦，以慰愁肠。

我有所念人，隔在远远乡。

千种相思道不得，戏作花间唱。

五月吧第430届风云『主角人生』第二轮音乐总监贴杀吕澈MC（联合刺）（真身：临阙）

几年前，木心说：悲观是一种远见。

这段时间，又有年轻人重新开始追捧这个观点，种种演绎，皆是不满于国人的愚昧。记得《文学回忆录》胪列了若干材料来评价东西方文学史上的悲观主义，认为悲观虽始自东方，却没有生存的天空和土壤。而歌颂西方自古便有悲剧精神，是积极且进取的，如《浮士德》、《堂吉诃德》、《哈姆雷特》等，里面的主角足具向悲剧抗争的精神力量。反观我们东方的文学史中却缺乏这样的人物形象，有的只是悲观主义，批判国人的乐天精神是鼠目寸光，不能自省，无法在反思中进步，认为其非常稚嫩和肤浅。

我也承认，从文学作品的角度来说，我们并没有太多可以享誉世界的悲剧，能想到的东方悲剧主题首先是以爱情和女性解放为主的。阳刚的、浓墨重彩的悲剧，在明清以前确实找不到典型的代表。这种情况已经被学者批判了一个世纪有余，从文学史观开始，甚至上升到整个民族没有悲观精神，不能直面苦难的高度。用王国维的话说，在我们国家，大众的情怀是：始于悲者终于欢，始于离者终于合。即使是被拆散而劳燕分飞，最终双双赴死的恋人，也都可以通过合葬、羽化等途径最终实现补偿和圆满。

在我看来，不同民族有着不同的文化。文化本身，其实不必要生硬的分什么高下；只有差异，而不必人为地塑造出所谓的差距。基于文化本身的一昧批判大多是缺乏共情和历史观照的。一个民族直面苦难的能力，只有置身苦难之中时，才能得到客观的评判。这一点，我们难道还需要证明吗？而对于圆满的期待，部分来自佛教文化中的善恶因果论，部分或许是历经苦难和束缚之后的一种悲悯。至于那种要将美好生生撕裂给人看的悲剧情结，即便是缺失，又如何呢？

换个角度，中国人所谓的信仰缺失是带着些许禅意的。也就是禅宗所说的不立文字，见性成佛。禅宗是汉传佛教，具有相当的本土色彩。我们听到的一首曲子，看到的飘逸流云，经历的生死情劫，无不可以突然唤起内心的佛性。而让我们用语言来描述，何为禅心，何为禅意，却无法描摹。当我们转身去追觅佛缘，入定去寻求解脱时，更未必能得其门而入。谁缚汝？无人缚。人生所有温饱以外的挣扎均是源自内心对这世界的表层认识。冲破自己的束缚，遵从自然的本性，眼中所见，一草一木，一人一事均可以启发佛性。最终达到那种人在桥上过，桥流水不流的意境。

追随自己的本心，寒来添衣，情尽无悔。则于万丈红尘的繁华似锦中，自能得见明月皎洁的光辉。何谈悲观，又何须远见。

五月吧第430届风云『主角人生』第四轮音乐总监贴杀李玄MC（联合刺）（真身：临阙）

如果有一条路能让我们的灵魂更接近天堂，这条路的名字一定是艺术。

作为艺术的载体，同语言、文字、画作相比，音乐更容易直入人心。任你是吴越笑隔荷花的采莲女子，还是古老伏尔加河上的纤夫，一切喜怒哀乐的情绪都可以随意用音乐来表达。它可以轻松跨越国界和种族的隔阂，抚慰和陪伴所有寂寞的心灵。

我看到有玩家的报道里提了《蓝色多瑙河》，这首圆舞曲非常经典，以充满生命活力而著称，我也比较喜欢。印象最深的是前面的序曲部分，描摹了晨光初现，安眠的大地睁开睡眼，温柔的曙光融于河水尚未散去的浅雾之中，多瑙河披着微暖的轻纱在缓缓流动。像极了曲名出处奥地利诗人的名句：真情就在那里苏醒，在那美丽的蓝色多瑙河畔。

历史常常有很多相似之处，比如多数国人对黄河的母亲情结甚于长江。长江虽然是我国的第一长河，但是由于诸多原因，部落文明起源、考古发现顺序、北统南治的历史、流经区域的地貌等等，使得黄河母亲河的印象更加深入人心。同样的，多瑙河之于欧洲亦是如此，虽然它并非欧洲的第一长河，但流经区域较多，哺育了沿河两岸的众多文明。所以，多瑙河之于欧洲人的意义也并非其他河流可以相提并论。写到这里我又想起了罗马纳沃纳广场上的四河喷泉，想起了贝尔尼尼。傅雷曾说：罗马是贝尔尼尼的罗马。在我看来，上帝是贝尔尼尼的上帝。上帝究竟有多么宠爱贝尔尼尼，才给了这个意大利人如此惊艳世界的艺术灵魂，令人不敢仰望。

四河喷泉是贝尔尼尼最出色的创作之一，十七世纪中叶，他在罗马的纳沃纳广场上完了这一历史性的作品，选择了当时最有代表性的四条河来代表不同的大洲，而代表欧洲的河流就是象征着人们细腻情怀的多瑙河。喷泉雕塑用具有健美体魄的人类形象来塑造出了姿态各异的河神，其下方点缀以各个区域的动物。与戴着印度船夫式头巾、表情凝重的亚洲恒河河神迥异，多瑙河神是戴着古希腊头饰迎向纹章，手舞足蹈的一个定格，河神雕像下方配祀的动物是骏马和海怪，也是与当时的贸易和航海等历史背景相契合的。最有趣的是以衣蒙面的非洲尼罗河神，人们的解释一说是当时尼罗河的源头尚未发现，也有人认为是由于尼罗河河难频发，河神不忍面对灾难降临时的惨状。穿越过百年时空，当我们面对这样的建筑时，只能惊叹于天才艺术家的鬼斧神工，有着非凡的想象力和表现力，才能将大自然的瑰宝与当时的人类社会完美结合，留给后人无限的慨叹。

自然哺育了人类，而人类也会用理解和想象回报以音乐和雕塑等不朽艺术作品。

生而为人，在浩瀚长河中不过是沧海一粟，但有艺术和爱人的陪伴，不胜欢喜。

五月吧第430届风云『主角人生』第五轮音乐总监贴杀雪文曦MC（联合刺）（真身：临阙）

剑为君子，刀如勇士。

白与黑、鲜血与激情、娇柔与狂放，风云中的每次碰撞都会唤起人们埋藏于心底的一些情愫，幻化为一场离奇梦境，以慰我们闲淡而无常的人生。执剑时的仁者之心和持刀的舍生之勇，并无高下，那么面对这游戏同样只需分享过程，不必介怀所谓的胜负。

长剑脱胎于匕首，随着造型的改变，化去了近身利器的阴柔狠辣，转而飘逸优雅，也兼具了更多文化意义。“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”，长剑往往寄托着爱国人士除奸报国、九死未悔的高尚情怀。同时，佩剑从先秦起便是身份地位的象征，贵族佩剑的习俗从西周一直延续到东晋才趋于没落。而自秦王铸剑始，名剑也一直备受帝王的钟爱。汉代起天子赐臣子尚方剑以示特权，可专杀伐，佩剑从此成为了至高无上的皇权的象征。上述种种，随着时间的推移，名剑在利器的功能之外又被赋予了侠义、风雅、尊贵等光环。但是相对于传说中上古名剑所蕴含的哲学境界而言，这些带有浓厚尘世色彩的寓意不免还是落了下乘。

相传孔周收藏了三柄上古名剑，相传是殷商天子遗留下来，又称殷天子三剑。其一称为含光，“视之不可见，运之不知有”，这几乎是一把无形之剑，只有在极阴极暗之处才能感知它的存在；其二便是承影，唯有在清晨破晓时分，或者傍晚天色晦暗的时候，才能看到剑身浅淡的一层影晕，故名承影；其三则是宵练，白天只能显现剑影而不能见其全貌。这三柄古剑若隐若现，即使穿过人体也不能造成较大伤害。因此名剑未必要用来杀人，仅仅是代表着几种不同的精神力量而已。

同样，风云游戏之中剑帖极为有限。剑客这一身份存在的意义也不应是尚勇轻死的任侠之风。在我看来，其意义在于投入，应于迷雾中尽力去厘清真相；在于担当，不应推卸责任，而要迎难而上；在于公正，应存公心而去私情；在于宽厚，给予对手或同道应有的尊重。传说湛卢剑为越王勾践所有，而进献给暴虐的吴王夫差后有一日忽然自行消失不见。也就是所谓君有道，剑在侧；君无道，剑飞弃。风云中我所认同的剑也许更像湛卢，应是一柄仁者之剑。为剑者若不具剑心，即使侥幸取胜，也失去了多数人游戏的乐趣。

谨以未发的旧帖追魂秦尚城、花溶、萧颂、纪衡。

秦尚城：替补出局不离场，有情有义，祝开心。

花溶：拿了白道身份高票没有以虾替死，有一份仁者之心。

萧颂：你的版风很好，硬朗，点赞。

纪衡：出局不离场，掐人有度。这次的帖子你能看懂了吧？

醉眼看人间，个个都温柔。

杯中尽是侠客冢，我还不想走。